La danza llega en junio al teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

El ciclo 'Danza en la Villa' se desarrolla del 15 al 25 de junio en este centro del Área de Cultura

  • Hasta un total de 11 representaciones con 8 compañías de contemporánea, clásica, moderna y tradicional
  • La Sala Guirau abre Danza en la Villa con Lucía Lacarra y Mathew Golding y su presentación en Madrid de In the still of the night
  • Alberto Velasco y Sara Calero mostrarán sus espectáculos en la Sala Jardiel Poncela
  • Por tercer año consecutivo, la Sala III acogerá la danza menos convencional
  • Raúl Arias es el autor del cartel, siguiendo la línea de la pasada edición

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge durante el mes de junio Danza en la Villa, ciclo que se consolida sobre los escenarios de este teatro del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Laila Ripoll, directora artística del centro, ha programado una tercera edición repleta de grandes nombres. Del 15 al 25 de junio las tres salas ofrecerán un total de 11 representaciones a cargo de 8 compañías.

El objetivo de Ripoll es consolidar este ciclo de danza que contará con la Sala Guirau como escenario principal, donde se mostrarán las propuestas de mayor formato. El pistoletazo de salida al ciclo lo darán Lucía Lacarra junto a Matthew Golding que presentarán en Madrid su montaje In the still of the night. Le seguirá la Compañía Nacional de Danza con Carmen de Johan Inger, y terminará la Cía. Daniel Abreu y La Desnudez. La Sala Jardiel Poncela acogerá los espectáculos de Alberto Velasco (22 y 23 junio) y La finitud de Sara Calero el 25 de junio. Y, por tercer año consecutivo, la Sala III del teatro se une a Danza en la Villa y ofrecerá los espectáculos de las compañías: Led Silhoutte + Marco Morau, Elías Aguirre y Sara Cano.

Raúl Arias ha sido el encargado de realizar el cartel de Danza en la Villa, siguiendo la línea de la imagen que ya realizó en la pasada edición. El ilustrador del cartel explica su significado como una similitud entre la naturaleza y la danza: “Me atraen los vídeos sobre el crecimiento de plantas y bichos, filmados con un macro y a cámara rápida, me gustaría haber expresado algo parecido con este el cartel: la maestría de la danza que imita la naturaleza, despertando nuestra conciencia vegetal y animal”.

 Programa: 

Sala Guirau

Lucía Lacarra & Matthew Golding. In the still of the night

15 de junio de 2023

La obra cuenta una historia de amor a dos tiempos, entremezclando la realidad con los recuerdos y ensoñaciones del protagonista. La danza y la visión cinematográfica se unen en una historia que emocionará al espectador. El espectáculo toma su título de la canción In The still of the night (1956) del grupo The Five Satins, y la banda sonora del espectáculo trasladará a esa época, gracias a grandes éxitos de la música estadounidense, como Be my baby (1963) de The Ronettes, Unchained melody (1965) de The Righteous Brothers y This magic moment (1959) de Ben E. King & The Drifters. Además, la canción francesa estará representada por la voz de Édith Piaf en Non, je ne regrette rien (1960). El contrapunto vendrá de la mano de la música minimalista de dos compositores contemporáneos: el norteamericano Philip Glass y el alemán Max Richter.

La visión cinematográfica constituye otro de los pilares importantes de este espectáculo. Partiendo de la idea y de la concepción visual de Matthew Golding, autor también de la coreografía, los protagonistas de la trama se subieron a un Mustang del 69 para rodar la parte cinematográfica de este viaje por la década de los 60.

Lucía Lacarra, que debutó como profesional en el Ballet de Víctor Ullate, ha sido bailarina principal de los Ballets de Marsella, San Francisco, la Ópera de Múnich y Dortmund. Ha sido galardonada con premios como el Premio Nacional de Danza, el Benois de la Danse o el Nijinsky.

Matthew Golding ha sido bailarín principal del Het Nationale Ballet de Ámsterdam y de The Royal Ballet de Londres. Estrella invitada del Teatro Mariinsky o del Ballet Nacional de Canada.

Compañía Nacional de Danza. Carmen (de Johan Inger)

17 y 18 de junio de 2023

Cuando Johan Inger recibió el encargo de la CND de montar una nueva versión de Carmen, siendo él sueco, se encontró ante un enorme reto. Para aportar algo nuevo y diferente, Inger decidió centrarse en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de la mirada de un niño. Partiendo de este enfoque, Inger crea un personaje que propicia que seamos testigos de todo lo que pasa, a través de sus ojos, a la vez que contemplamos su propia transformación.

La función del 18 de junio será accesible y contará con paseo escénico, bucle magnético y audiodescripción.

Cía. Daniel Abreu. La desnudez

23 y 24 de junio de 2023

La obra es una propuesta poética sobre el saber quererse con dos figuras en escena, apuntando una idea de polaridad y de viaje desde la muerte al amor.

Creada en 2004, la Cía. Daniel Abreu nos muestra el trabajo de este coreógrafo que se define en el uso de las herramientas sencillas del lenguaje interpretativo, la fuerza y personalidad de los bailarines, bailarines con una gran vocación por el vocabulario físico y la comunicación desde lo corporal. La desnudez obtuvo tres premios Max 2018: Mejor intérprete Masculino de Danza, Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía.

Sala Jardiel Poncela

Alberto Velasco. Sweet dreams

22 y 23 de junio de 2023

Sweet dreams es un espectáculo de humor en el que, según su autor, Alberto Velasco, también se llora, y con el que, a pesar de todo, quiere transmitir al público las ganas de vivir.

Alberto Velascose ha formado con maestros de la interpretación como Andrés Lima, Eugenio Barba y Rosario Ruiz Rodgers entre otros. Ha trabajado con Carlota Ferrer, Chevi Muraday, Alberto Conejero, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Miguel del Arco o David Serrano. 

Sara Calero. La finitud

25 de junio de 2023

El ser humano es la única criatura con conciencia de su finitud. Una conciencia de transitoriedad que determina facultades y emociones como el lenguaje, el pensamiento, la desdicha o la alegría. Pero esa angustia primigenia que emerge de lo efímero alberga, sin embargo, el secreto de la felicidad. Así en una vida sentenciada, la risa conecta con lo más auténtico de nuestra experiencia vital.

La compañía de Sara Calero se fundó en 2011 y durante estos años ha producido varios espectáculos y pasado por importantes festivales de todo el mudo. Sara Calero parte de una sólida formación clásica y de su experiencia en compañías tan significativas como Ballet Nacional de España, la Compañía de Antonio Márquez o la Compañía Ibérica de Danza.

Sala III

Les Silhouette + Marcos MorauLos perros

16 de junio de 2023

Los perros es una propuesta que viaja desde el trance de la repetición a la fascinación por la sucesión de imágenes. Es el despliegue de una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la catarsis.

Led Silhouette es una compañía creada y dirigida por Martxel Rodríguez y Jon López. Paralelamente a su actividad como como intérpretes en la compañía La Veronal, inician en 2016 su etapa como creadores codirigiendo el colectivo de artistas formados en diferentes disciplinas de la danza e influenciados por el arte contemporáneo.

Cía Elías AguirreFlowerheads show

22 de junio de 2023

Este montaje tuvo su origen en una pieza corta presentada en la clausura del Festival Internacional Madrid en Danza (2021). La obra ha crecido en todos los sentidos y significa una apuesta de su creador por lograr una pieza que llegue a todos los públicos a través de la danza contemporánea, música original y elementos de clown y teatro gestual. La música, creación original de Ed is Dead y José Pablo Polo, enfatiza su carácter onírico.

Elías Aguirre, artista multidisciplinar, bailarín, coreógrafo, fotógrafo, artista plástico y audiovisual, comienza en 2008 a montar proyectos personales, a la vez que continúa las colaboraciones con otros coreógrafos y bailarines. Actualmente, compagina sus actuaciones y creaciones coreográficas con clases y talleres de danza, exposiciones, charlas sobre fotografía y video-danza (IMBERMOVES) y la dirección del festival de danza Cuerpo Romo.

Sara Cano Compañía de DanzaAl son

24 de junio de 2023

Al son es una pieza creada por y para mujeres. Mujeres invisibles cuyo testimonio de vida ha sido diluido en el anonimato y también a las rebeldes, aquellas que consiguieron alcanzar sus sueños y sin embargo fueron borradas de la memoria colectiva, en muchos casos, por su simple condición de mujer.

Sara Cano Compañía de Danza ha sido galardonada con el Premio Max 2020 a Mejor Coreografía, Primer Premio de Coreografía Ex Aequo XXIX Certamen de Danza Española y Flamenco 2020 o Primer Premio de Coreografía, XXVII Certamen de Danza Española y Flamenco 2018, entre otros.


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