Ainhoa Amestoy dirige Que de noche lo mataron, en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Del 27 de abril al 21 de mayo en este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento
- Julieta Soria firma la versión basada en El caballero de Olmedo, tragicomedia de Lope de Vega
Que de noche lo mataron es un espectáculo unipersonal en el que se funden argumental y estéticamente los dos planos del pasado y del presente
Juan Cañas, miembro de la compañía Ron Lalá, interpreta varios papeles, entre ellos el clásico caballero de Olmedo y el motorista
El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presenta Que de noche lo mataron, dirigido por Ainhoa Amestoy, y basado en El caballero de Olmedo, con texto de Julieta Soria. Este montaje, que se podrá ver del 27 de abril al 21 de mayo de 2023 en este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, está interpretado por Juan Caña s, quien asume los dos papeles protagonistas: el mecánico actual y el caballero de Olmedo que recita los versos lopescos.
En Que de noche lo mataron se entrecruzan dos historias, en una de ellas don Alonso emprende a caballo, en su última noche, el camino de Medina del Campo a Olmedo; en la otra, un joven motorista hace el mismo camino, a la misma hora. A lo largo del viaje desgranan sus respectivas historias que formulan solos, en alto, como un conjuro contra el miedo que persigue a ambos como una suerte de pesadilla. El juego entre ambos espacios y tiempos recorre toda la obra y nos muestra a los dos protagonistas como personajes dobles. Así como dobles son asimismo sus razones: el amor, los celos, la envidia, el éxito social, el supuesto enemigo, las sombras, la soledad, el temor irracional, el temor real, el destino común, que se ignora y se presiente, lo fatal.
Esta es una versión inusual de El caballero de Olmedo, un suceso real que la literatura mantuvo vivo para el pueblo en el mundo de la ficción y que continúa vivo en el presente, revelando la dimensión circular y universal de la literatura. Una historia misteriosa en la que acompañamos catárticamente a los personajes en sus respectivos caminos hacia la muerte; una estremecedora cuenta atrás donde no falta ni la comedia ni la tragedia.
La puesta en escena apuesta por el actor: el cuerpo, la poesía, la emoción, el vertiginoso ritmo del siglo XXI y la precaria salud mental que aqueja a la sociedad contemporánea. El hombre está solo en una carretera abstracta, absurda y mágica, donde, con pocos elementos minimalistas, se visualiza el caballo, la moto, el toro, las armas, etc.
La luz diferencia los dos tiempos, configurando las atmósferas que propone el texto: niebla, oscuridad, plaza de toros, taller, bar, etc.
El vestuario mezcla prendas y telas más clásicas, con prendas y telas modernas. De esa manera se conjuga el vaquero negro y el cuero con el vaquero, el cuero y la capa.
Juan Cañas, miembro de la compañía Ron Lalá, y que ya ha colaborado previamente con Estival en el espectáculo Amor, amor, catástrofe, interpreta en directo música original, música popular (Vengo de moler morena) y composiciones de Luis de Briceño. En escena se entremezcla la guitarra, la percusión y la voz, mientras resuena música electrónica e incluso música de videojuego, y mientras el personaje protagonista navega de un siglo a otro, bailando su agónico viaje.
Ainhoa Amestoy y Alejandro de Juanes son los componentes de la productora Estival Producciones. La productora ha versionado textos clásicos en propuestas anteriores, como es el caso de Desengaños amorosos, basado en las novelas de María de Zayas.